Workshop di maggio e giugno 2026: Il Ri-tratto: tra fotografia e pittura
Laboratorio Creativo e AperiArte!
Giovedì 14 Maggio 2026: 18-20
Giovedì 4/11/18 Giugno 2026: 18-20
Per un massimo di 10 allievi
Iscrizione pagamento anticipato (validità del laboratorio di 6 mesi dall’acquisto)
E se un volto diventasse un’opera d’arte? Il tuo… oppure quello di chi hai davanti.
In questo laboratorio partiremo dalla fotografia, non solo dal selfie, ma anche dal ritratto dell’altro. Potrai scegliere se fotografarti oppure catturare l’espressione di una persona di fronte a te, imparando in modo semplice come osservare un volto, usare la luce e trovare l’inquadratura giusta.
Ogni scatto sarà un punto di partenza.
Dopo aver stampato la fotografia, la divideremo a metà: una parte resterà reale, fotografica, mentre l’altra verrà reinterpretata con il disegno e la pittura. Potrai decidere se ricostruire fedelmente ciò che manca oppure trasformarlo in qualcosa di nuovo, creativo, immaginato.
Ma cos’è il ri-tratto?
È un “tratto due volte”: un modo per fermare il tempo,
ma anche per esplorare ciò che siamo. Non solo l’aspetto esteriore, ma anche la parte più emotiva e personale: come mi vedo, come vedo l’altro, come ci riconosciamo.
Tagliando e ricomponendo l’immagine, giocheremo tra realtà
e immaginazione, tra somiglianza e libertà espressiva.
Un laboratorio semplice e sorprendente,
dove fotografia e pittura si incontrano, e dove ogni volto racconta molto più di ciò che si vede.
Un’esperienza per scoprire qualcosa di sé… e degli altri.
Nel dettaglio:
La parte fotografica: osservare, scegliere, raccontare
La fotografia sarà il primo passo del nostro percorso. Non serve essere esperti: impareremo insieme a guardare davvero un volto.
Partiremo da elementi base ma fondamentali:
la luce, per capire come cambia un’espressione (luce naturale, ombre, contrasti)
l’inquadratura, per scegliere cosa mostrare e cosa lasciare fuori
la distanza, per avvicinarsi o prendere respiro
l’espressione, spontanea o guidata
Non cercheremo la foto perfetta, ma quella significativa: quella che racconta qualcosa.
La parte di disegno e pittura: trasformare e scoprire
Dopo aver stampato la fotografia, inizierà la seconda fase: quella più libera e sorprendente.
Divideremo il ritratto a metà. Una parte resterà fotografica, reale. L’altra diventerà spazio di intervento artistico.
Qui si aprono due possibilità:
ricostruire, cercando di copiare fedelmente la parte mancante,
osservando proporzioni, segni e dettagli
trasformare, lasciando spazio all’immaginazione,
deformando, reinventando, colorando in modo personale
Useremo tecniche semplici di disegno e pittura, accessibili a tutti,
senza bisogno di esperienza.
Matite, Acquarellabili, Gessetti, acrilico tecniche miste.
L’obiettivo non è “saper disegnare bene”, ma esprimere.
In questo passaggio succede qualcosa di interessante: il volto cambia, si sdoppia, si arricchisce. Diventa un dialogo tra realtà e interpretazione.
Il cuore del laboratorio
Nel passaggio tra fotografia e pittura avviene il vero “ri-tratto”:
non solo un’immagine rifatta due volte, ma uno sguardo che si approfondisce.
Quello che era un volto diventa una scoperta.
Quello che sembrava conosciuto… può sorprendere.
