Arte a Palazzo

NOVEMBRE 2016 Recensione Catalago Arte a Palazzo Galleria Farini

LEGGI IL TESTO CRITICO

​SILVIA BRUZZI

"La ricerca di un canone anatomico non era solo studiato per risolvere i problemi legati alla proporzione delle

singole parti nella forma umana, ma era in primis la ricerca formale e filosofica sull'uomo.

Le mie donne sono sfuocate, sospese a pezzi a volte sensuali a volte quasi invisibili."

­Con queste parole l'artista bolognese Silvia Bruzzi

presenta parte del suo lavoro, in quella è ravvisabile come una ben più ampia parabola, composta da pittura,

certamente sul solco della lezione storica di Picasso.

Silvia cela già nella sua biografia una peculiare affezione per l'arte, come quando,

racconta, sin da bimba tentava di ricopiare i disegni di una sua zia.

Da un gioco alla realtà e il percorso di studi tradizionale e accademico, sia di matrice pratica con il diploma di Maestro d'Arte e in Scultura,sia l'approccio teorico,con il percorso del DAMS e dell'Accademia.

Molto studio, tanti i linguaggi esperiti e perfezionati, oltre alla pittura e alla scultura, anche la tecnica incisoria, l'acquarello, il gessetto, la ceramica, tanche che, ad oggi, la sua cultura si suddivide sia nella branca della didattica,

 con laboratori per grandi e piccini, sia nella personale affermazione, mediante mostre,

 premi e gradimenti da parte del pubblico e della critica.

Giunge con un curriculum davvero notevole ed eclettico alla mostra Arte a Palazzo-

Dinamiche del Contemporaneo dove presenta l'opera intitolata FormeEterne,

facente parte di una serie di dipinti dedicata alla danza e  

che dà corso a  quell'ultima citazione che ho riportato della Bruzzi:

 Le mie donne sono sfuocate, sospese a pezzi a volte sensuali a volte quasi invisibili."

Se dunque, osserviamo l'opera FormeEterne, parrà di seguire la lezione di Warburg e di Greimas ,

secondo cui l'antico ritorna nell'arte del presente, in foggia non di copia ma di pensiero e osservazione del reale che in quanto idea, riesce a rinnovarsi. Perché, in fondo, osservando le gambe ed i piedi sulle punte, raffigurati, non si potrà non immaginare una della sale da danza dipinte da Dégas, per esempio, più di un secolo fa.

L'artista emiliana ha determinato un processo costruttivo per pur abbandonando cause e paternità varie, trova nel soldo della tradizione pittorica ma anche culturale il suo punto d'avvio. La danza, quale espressione primigenia sia di una liturgia arcana che di una dialettica del corpo e della presa di coscienza dello spazio,

si sostanzia in questa traduzione, parziale, tassellare.

Ciò che, invero, noi vediamo è solo qualcosa che stiamo immaginando,  é una parte di una narrazione, di una azione, di una scena più ampia,  di cui non riceviamo dall'artista altre informazioni. Tuttavia, ciò non limita la fruizione, la fascinazione che l'immagine è in grado di generare. A tale trasognato svelamento, quasi voyeuristica visione, corrisponde una tecnica che pare esse fatta di materia onirica, di surreale consistenza, di fluidi messaggi. Le gambe protagoniste sono solo due e il resto è il loro movimento nello spazio, vero o no, poco importa, ipnoticamente

 l'osservatore si lascia guidare da ciò che sulla tavola accade.   

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                                                            Roberta Frabetti Galleria Farini Grazia Galdenzi Roberto Dudine